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装饰雕塑与公共景观,啥关系?

2018-04-19

  装饰雕塑与公共景观的关系

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  一、当今景观设计中,装饰雕塑的发展现状及其原因

  随着城市现代化的发展,城市景观设计中越来越重视装饰雕塑的作用,在很大程度上成了城市的灵魂,很多城市规划的主管部门制定了严格的城市装饰雕塑的审美标准。但目前来看,很多城市景观雕塑还不尽如人意,与所处环境不协调,与城市风格不一致,影响了城市形象。高楼大厦能成为一个城市的标志,雕塑同样具备成为城市标志的可能,当你走过北京、上海、广州这些大城市后,给你留下印象最深的恐怕不是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼,也不会是那些近乎一个模式的绿地草坪,而应是那些停留在公园、广场、或街头绿地中的具有地域符号的雕塑。好的雕塑能够帮助人们更好的解读你所在的城市,更好的让人们了解关于你所在城市的历史和文化,因此,雕塑又被称为一个城市的“眼睛”。透过这双眼睛,你可以看到这个城市内心最深处的灵魂,看到这个城市的成长历程,看到这个城市所特有的内涵。

  装饰雕塑是一门综合性较强的公共艺术和环境艺术,随着城市建设提倡人性化的要求,环境的重要性更显突出。回首过去,不少雕塑,本身做得不错,但由于没能和环境融为一体,达不到美化城市的作用,这也是目前雕塑不能达到更高台阶的重要缘由之一。要使雕塑真正成为环境艺术的精品,我以为首先要把城市雕塑纳入到城市规划中去,使其有足够展示的空间,特别是大型的、重要题材的或者标志性的雕塑更应在城市规划设计阶段进行安排。其次雕塑家要和建筑、景观、景观等专家进行通力合作。美国罗杰斯纪念图书馆广场上的大型雕塑《连拱体》就是雕塑大师亨利?摩尔与建筑大师贝聿铭合作的杰出范例。因此可以看出装饰雕塑在公共景观设计中的的地位是何等重要,它不仅是一个城市的“眼睛”也是一个城市的灵魂!

  然而,令人可悲的是存在于我们城市中好的雕塑太少了,现实中存在更多的是那些近乎幼稚的雕塑,那些抽象的让人们看不懂的雕塑,那些所谓的“雕塑景观”。著名雕塑家曾成钢忧心忡忡,他指出,眼下大到北京、上海等大都市,小到县城乡镇,到处都在做城雕,仿佛一夜之间要把所有空间都填满,但精品少、败笔多,九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市形象的作用,反而成为无法抹去的新的视觉垃圾。那么为什么会出现这么多的雕塑垃圾呢?我们的城市出现什么问题了吗?

  我个人认为出现这样的问题主要有两个方面的原因。一方面这是一种中国人盲目追“风”的表现。类似前些年在城市中出现的“城市广场热”城市景观大道热“草坪热”一样,雕塑也被人们认为是城市化进步的表现,被认为是现代化城市所特有的元素。这种观念上的误区直接导致了不少城市盲目追风,城市雕塑也一窝蜂的挤便城市的大街小巷。另一方面,随着现代景观的发展,雕塑几乎成为现代造园中必不可少的造园要素,已经被许多的设计师广为应用,好像在设计图纸上若没有雕塑就不完美一样,出现了设计师盲目设置雕塑,盲目设计雕塑的风气。很多情况下,纯粹是考虑为了图纸上有更多的亮点出现而设计雕塑,是一种“为了雕塑而雕塑”的行为,正如同有时设计师会为了曲线而“曲线”一样,在这样的背景下,怎能不出现大量的雕塑,又怎能避免垃圾雕塑的出现呢?

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  二、公共景观设计中装饰雕塑的特征

  1、依附性和从属性

  中国公共景观室外依附性雕刻,最早可以认为是以砖雕、木雕、石雕及假山、太湖石、黄石等为代表,而且一开始是以一种较为抽象的面貌出现的。这和西方雕塑艺术发展形成反转关系,表现为东方的雕塑是先抽象后具象,而西方是先具象后抽象,这种关系在景观雕塑中反应得特别明显。欧洲景观,开始就体现出严谨性,17世纪法国造园准则是:不加以调理和安排均齐,人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。甚至要自然接受均衡对称的法则,可见它缺乏随类赋彩的灵性,直到现代毕加索,马蒂斯从东方艺术中找到这种感觉,西方景观才日趋多样化。音乐用节奏表现规律,景观也用它特有的节奏、旋律表现出地形、奇峰异石、小桥和流水。中国景观雕塑与中国的水墨画一样,以泼墨淋漓的大写意来表现意境,它蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。我认为景观中最早的雕塑就是景观之石太湖石黄石等,从石峰形体的凹与凸,透与实,绉与平,高与低来看都具有强烈的抒情韵律感,正是绝好的后现代派雕塑作品。

  我们所说的雕塑在公共景观中的价值和地位,不论是抽象的太湖石黄石,还是具像的雕塑,依附性是第一位的。现代景观雕塑由于受现代西方艺术的影响,题材和形式以装饰的手法居多,如装饰人物、动物,无题标志等形式的作品,在限定的时空环境中有序地组合,构造出富于节奏韵律的雕塑,在与环境的组合中呈现雕塑的艺术性、文学性、主题性。装饰雕塑就这样而来的,而现在在景观设计总主要以装饰雕塑为主。它现在是城市雕塑的主要形式。装饰雕塑是雕塑艺术的一个类别。指经过变形、简化处理后,用作装饰建筑、家具、用具等的雕塑,有圆雕、浮雕、透雕等不同类型。能配合建筑,配合器形,运用简化、提炼、对照、排列重复、变形及借用几何体等因素,衬托物形,达到装饰美化的作用。

  2、主题性和内涵性

  成功的雕塑作品不在于自身尺度的大小,而在于作者对材料、技法、环境的综合把握,在于对雕塑设计整体视觉现象的感观。一件有感染力的雕塑不仅要有丰富的内涵、生动的形象、优美的形式,还要有一个健康的主题。题材不是作品的唯一形式,主题是作品的灵魂。艺术作品的主题思想,并不是抽象的概念推理,而是体现在具体的题材之中。中国的诗画艺术经常取材红梅、松柏、兰竹等,但主题并不是要去认识自然物的生长规律,而是象征人的某种品格和哲理。

  景观设计中的景观雕塑的表现主题是使环境空间美化,以满足人的心理美感需求。所以景观雕塑有别于纪念性雕塑。它的主要功能,是使作品更富有美感和丰富多彩,赏心悦目,强调装饰的一面。所以我们现在所看到的景观雕塑大多是以装饰为题材的抽象或半抽象作品。形式上突出它的工艺性,趣味性,使之在绿地中形成一种点缀。如果脱离了景观的功能性而一味强调其中的思想性、艺术性,从装饰功能中分离出来,那它很有可能会进入到一个认识问题的误区,干扰所表现的物体,创作出与环境不和谐的作品。

  3、协调性

  景观雕塑服务于配合景观大环境,难点在于作品如何和环境相协调。文艺复兴时期的一批大师们完美无缺地做到了这一点,如米开朗基罗,由于他完备的知识决定了他能够从艺术、建筑、环境诸因素去整体把握他的作品,使自己的作品与环境达到最佳结合点,从而留下了许多不朽的雕塑杰作,如《大卫》、《摩西》等。如一些作品从本身的艺术性来说是一件成功之作,但放置在环境中后就没有了雕塑的感召力、镇慑力、装饰力。杭州孤山公园旁的《秋瑾》塑像就是一例,为纪念辛亥革命的女英雄、鉴湖女侠秋瑾,80年代初,园文部门在此竖起一座纪念像,整座塑像连基座高大约为4米左右,女侠持长剑凝视前方,从主题和立意上无疑是优秀的。但当游人不经意时很不容易发现这里的塑像,整个尺寸过小和环境脱离,后景压过了塑像,从而削弱了塑像的意义,失去使瞻仰者产生崇敬的功能。在孤山公园的后山坡上,60年代在此塑有一座《鸡毛信》的儿童英雄塑像,连本地的游人也很难寻找到它的准确位置。再如近年新落成在湖滨公园旁的大型城雕《美人凤》,此像根据杭州的民间传说,塑造了一位凤尾人身的仙女,含珠落洒大地成为西湖的故事创作而成的。塑像座落在解放路、湖滨路、南山路的交叉路口旁,整个塑像体积庞大,给人一种压迫之感,加上现场空间极为有限,使观众缺乏一定视觉距离。这座塑像落成后,在杭州市民中引起了许多的异议。这说明我们的艺术家不懂建筑,而建筑家又缺乏美术知识,造成了艺术家和建筑家之间各行一套,难免产生塑像在环境、形式、尺度上误差,造成二大环境艺术之间的不和谐。在雕塑艺术的创作中,仁者爱山,智者爱水,见仁见智在所难免,除了创作中的个人因素外,作者在创作中应更多地考虑建筑环境的因素,如创作庭院式宾馆中内庭景观雕塑与公园景观雕塑的区别,一种是特殊群体,一种是大众群体。怎样把作者的构思、设想,及这种构思、计划通过一定的造型功能使之形象化、表述化,将作品中不符合环境的因素除去,用最适合的形式创造和利用好这块区域内的文化环境,以满足人们的生理和心理需求,这是雕塑家、建筑师们应尽力去做的课题。某些作品在这个展览会也许是成功的,但在另一个展览会就不一定成功,雕塑只是为某一特定环境以及环境中的特定群体进行创作,就是说作品自身具有特殊性。

  艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在景观环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,结合具体的环境功能,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。使雕塑在景观中随处可见,成为园中的点睛之笔,形成美的焦点。

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  三、解决装饰雕塑与景观关系的方法和途径

  怎样去解决这个问题呢?我个人认为要解决这个问题必须做到以下几点:

  1.首先城市应建立相应的法规政策。

  2.健全景观规划师行业制度。

  3.在设计雕塑时,注意地域文化的挖掘。

  4.遵循“巧于因借,精于体宜”的原则。

  5.重视汇集“甜点”似的设计。

  如果把城市化设计的过程比喻为一场盛宴的话,而雕塑景观则无疑会是这场盛宴的“甜点”。随着中国经济的发展,城市化进程也在不断加速。而作为甜点的雕塑景观也得到更多的关注。在此,我认为我们更应该注意这种“甜点”式汇集设计的方法,即由相关部门来组织雕塑设计活动,然后找一些权威专家作评委,向最广大的群众及专业雕塑家征集方案,最后经过专家评审及市民参与评选投票的办法来设计出真正属于这个城市、属于这个城市的市民的雕塑景观。比如现在一些的大城市如北京、上海、广州、深圳等城市都按照这种方法设计了一些成功的雕塑公园,对于提升城市的形象起到了一定的促进作用。

  艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再去考虑把它摆在什么地方,而是构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。雕塑家、欣赏者、作品三者意念的共鸣融合,除雕塑自身给予人们美的感受之外,还依赖于雕塑自身的形式和置放的环境,雕塑作品在景观环境中的功能一是点缀,二是点题。只有优美的环境,雕塑的形式才能令人产生美感,长期置身于这种艺术环境中,潜移默化的感染力能唤起人们对美好理想的憧憬。雕塑家应在努力适应环境的同时强调和突出自我的个性特征,挖掘材料的美,集知识、艺术、趣味于一体,成为虚实空间与意念想象并存的实体。